Insegnante: Martino Chiti

​

Pensare un progetto, organizzarlo e produrlo attraverso l’utilizzo di differenti linguaggi (videoinstallazioni, videomapping, etc).
Il corso si centra sull’utilizzo e la fusione di media distinti, sulla progettualità, sul confronto, sulla ricerca che dall’idea porti fino alla realizzazione tecnica.

Si apprenderanno le basi tecniche minime di determinati software, senza approfondimenti, ma che siano funzionali al progetto che si vuole realizzare. L’obbiettivo è finalizzare il percorso con una mostra che veda concretizzata un’opera per ciascuno. Sia essa un’installazione, un videomapping, un video, una serie fotografica o quant’altro. Si punterà a lavorare su un concetto che permetta di collegare tutti i lavori in un unico corpo coerente.

​

Temi e tecniche:

-Studio e produzione di un progetto multimediale.
-Pensare la luce: Ricerca e composizione.
-Storia, teoria e autori, nozioni e pratica di realizzazione tecnica. --Video mapping (teoria e gestione software Resolume Arena) Editing: video, fotografico e transmediale.

​

PROGRAMMA

​

LEZIONE 1 (2H)
-Presentazioni: perché sei qui? Cosa cerchi? Cosa ti spinge? Cosa ti immagini?
(Esempi personali ed esempi di altri autori)

LEZIONE 2 (2H)
-Basi teoriche (concetti, storia, autori, esempi)

LEZIONE 3 (2H)
-Basi tecniche foto (la luce, la costruzione dell’immagine)

LEZIONE 4 (2H)
-Basi tecniche software: premiere, photoshop after effect.
(basi minime, funzionali al progetto che si vuole realizzare) -Gestione mapping e approfondimento software Resolume Arena

LEZIONE 5 (2H)
-Uscita notturna 1: videomapping estemporaneo.

LEZIONE 6 (2H)
-Ideazione: concept, progetto, progettualità, metodo, ispirazioni, testo.
Definire la forma: videomapping, videoinstallazione, videoarte, audio, foto, video.

LEZIONE 7 (2H)
-Realizzazione progetto 1: decidere e definire un progetto personale.

LEZIONE 8 (2H)
-Realizzazione progetto 2: produrre ed esporre materiale creato.

LEZIONE 9 (2H)
-Uscita notturna 2: videomapping estemporaneo.

LEZIONE 10 (2H)
-Realizzazione progetto 3: editing/montaggio materiale prodotto e studio tecnico.

LEZIONE 11 (2H)
-Realizzazione progetto 4: prova generale di montaggio e collaudo

LEZIONE 12 (2H) -Allestimento mostra

  

-MOSTRA FINALE PRESSO SPAZIO COWORKING

​

Strumentazione richiesta: computer portatile (preferibilmente mac) -fotocamera

Costo: 250 € a partecipante (+5€ di quota associativa “Spazio”)

Inizio corso: 24 Gennaio 2023

Durata 24h (circa 3 mesi) Tutti i giovedì
Orario: 18:30/20:30

​

CONTATTI

spaziocowo@gmail.com

​

----------------------------------------

​

Martino Chiti (Livorno, 1976)

​

Studia cinema all'Università di Firenze per poi trasferirsi a Madrid dove completa un master triennale di fotografia presso EFTI. Fotografo e videodesigner si occupa di installazioni e scenografie virtuali per eventi, teatro e progetti museali. Realizza documentari e reportage collaborando con istituzioni e associazioni coinvolte in progetti sanitari e didattici. Studia il rapporto tra società e individuo, muovendosi tra varie aree dell'arte e della comunicazione, creando installazioni che fondono immagini, video e suono.

Si dedica a progetti legati ad aspetti umani e sociali: uno studio sociologico sulla tragedia del Vajont e l'analisi delle diaspore nei flussi migratori moderni, tra gli altri. Il suo cortometraggio sperimentale Mina, che analizza le malattie renali in Nicaragua nell'ambito

di un progetto di cooperazione medica internazionale, ha partecipato a festival in Italia, USA e Colombia. Dal 2008 al 2014 collabora con Proyecto Infancia, realizzando corsi di fotografia per bambini in Kossovo, India e Italia. Nel 2013, con Nicola Buttari, fonda Proforma Videodesign, agenzia focalizzata su scenografie virtuali, projection mapping e installazioni per eventi, festival e brand. Nel 2016 pubblica il suo primo libro “Suspended cities – Portaits from the underground” (Crowdbooks), fotografie analogiche (diapositive colore) da dodici diverse metropolitane del mondo. Nel 2016 lavora a una video installazione per l'inaugurazione della nuova area per l'arte contemporanea presso l'Opificio Golinelli di Bologna. Nel 2017 esegue le scenografie virtuali per “Egon, introspettiva da Klimt a Schiele”, opera teatrale multidisciplinare. Nel 2018 produce le installazioni video per “ECOC, European Conference on Optical Communication”, a Roma. Nel 2018 realizza parte deicontenuti immersivi per “Modigliani Opera” in mostra alla Reggia di Caserta. Nel 2019 fonda IMMERSIVA, agenzia per la produzione di videomapping di cui, fino al 2021, è direttore creativo e realizzatore dei contenuti: le celebrazioni del centenario di Modigliani 2020, il Mascagni Festival 2020 e 2021, Immersiva Dogana d’Acqua, spettacolo che fonde scienza, arte e nuove tecnologie, 2021. Nel 2020 progetta le scenografie virtuali per le “Variazioni Goldberg” uno spettacolo per tre archi, un corpo e immagini. Nel 2021, con proformaVideodesign, realizza il videomapping “A riveder le stelle”, per la ricostruzione della chiesa

distrutta a Mirandola durante il terremoto del 2012. Nel 2022, sempre come Proforma, è selezionato tra i migliori 27 studi di videodesign italiani e, col gruppo Farnesina promosso dalla Fake Factory, espone al Meet di Milano ed al Loop festival di Barcellona.